A Cia de Dança Expressão da Arte traz em seu diferencial coreográfico, várias modalidades de danças, para tornar amplo, profundo e vasto a criação e expressão, oferecendo assim um leque de opções para qualquer momento, evento, e proposta cultural.
Despertar os sentimentos, alegrias, emocionar, ensinar, acrescentar, é isso que faz nossa caminhada para a vitória a cada apresentação!
Sempre pensamos que a Cia de Dança Expressão da Arte como uma escola, da mesma maneira como todos os grupos de dança ou teatro que têm uma pesquisa de continuidade e se organizam coletivamente. Sendo principal foco a formação artística, social e política dos integrantes.
Gerador de sentido, propositor de novas razões, agente cultural comunicador e resistência artística, expressão da arte é agregar conhecimento e valores a cultura do mundo, e melhor ainda, ser instrumento vivo para tornar tudo isso real em movimentos de muita emoção.
Segue abaixo as modalidades que são desenvolvidas e sua história. As danças que se existem, assim como outras danças, para contar a história de um povo, país, trazendo seus elementos culturais, com a proposta de aprofundamento de saber de onde viemos. Leia com atenção.
São as modalidades desenvolvidas:
DANÇA AFRO BRASILEIRA
Entre todas as modalidades de dança, a afro-brasileira tem ritmos, instrumentos, movimentos e símbolos próprios. A força dos seus movimentos é transmitida por três canais energéticos: A cabeça, o tronco e os pés. Muitos amam essa dança e outros interpretam com preconceitos. Os toques de instrumentos, os movimentos e até mesmo os trajes usados nos rituais oriundos da África, são associados à "macumba" ou "coisa do mal". Para compreender e apreciar esta dança se faz necessário o conhecimento da arte milenar que nos trouxeram, através de nossos ancestrais, riquezas culturais das quais não nos desligamos até hoje. O samba é derivado da palavra Semba, umbigada. O Maculelê é uma manisfestação popular de origem africana, que nasceu nos canaviais santo-maranhense há mais de duzentos anos nas festas religiosas da Bahia. A Capoeira foi introduzida pelos escravos angolanos e conhecida no Brasil desde o século XVI. Em algumas tribos africanas, era usada como ritual com nome de Ningolo, visando à disputa de uma donzela. Constatamos que ao ensinar a dança, respeitando suas técnicas, origens, cultura, movimentos e signos, contribuímos com a identidade racial, se passadas informações históricas os negros africanos utilizavam a dança para os fatos existentes na sua vida. Para eles, transmitir o saber era fundamental importância, o que era feito através da dança. Todos os fatos ocorridos, como nascimento, plantio, colheita, saúde, morte, eram comemorados pelos ancestrais na dança. Na África do Sul, nos conflitos raciais, os negros dançavam contra o regime que os oprimiam. Até mesmo nos cultos religiosos. Para que haja mudança nesse quadro é necessária promoção da nossa cultura: "As divergências de opiniões sobre o que é a Dança Afro e significados do ensino da capoeira nas academias de ginásticas são decorrentes de ideologia racista do sistema político brasileiro e da falta de bibliografia não só sobre as danças, como também sobre as demais artes dos povos negros e indígenas"
A dança afro-brasileira compõe-se de um conjunto de diferentes danças e dramatizações, que apresentam em comum a raiz negra africana. Recriada no Brasil, nas diferentes épocas e regiões, essa herança foi ganhando novos significados e expressões. Na sua origem, algumas delas eram realizadas para recordar ou relatar aos mais jovens, fatos históricos marcantes. Ao reforçar tradições e fundamentos da sua cultura, as danças tornavam-se um importante meio de autoafirmação do grupo familiar ou social. Outras danças, entretanto, nasceram como meio de expressão e diversão, relacionando ao corpo, emoções e atitudes das pessoas daquele grupo. Eram também uma forma de valorização diante do grupo ou de si mesmos. Revelavam a intensidade do axé (energia) de cada um, de seu poder e capacidade de atuação. Trazidas ao Brasil, com a escravidão, encontraram nas senzalas e nos quilombos, espaço de resistência e afirmação cultural. Durante este século, a dança afro-brasileira, como toda cultura, foi se recriando através do tempo. Hoje, se mantém com uma expressão de características próprias bem marcantes. As danças brasileiras, assim como a raça brasileira, provém das mesmas matrizes: europeia, africana e influências indígenas. Em algumas danças e manifestações folclóricas, já não se percebe mais as suas origens étnicas, criando danças ricas e exclusivamente originadas no Brasil. Podem ser consideradas danças afro-brasileiras várias manifestações da nossa cultura popular: afoxé, samba de roda, dança do maculelê, reggae, samba-reggae, danças rituais e até mesmo o recente axé baiano. Também se destaca a dança afro-brasileira propriamente dita, criada a partir do cotidiano do negro africano. Representam momentos da vida diária da tribo africana - como a colheita, o corte da cana, a preparação da farinha, a caça ou a pesca - ou ritos e tradições, como a chegada de um rei, a coroação ou a morte. Agilidade e soltura de cabeça, ombros, braços, tronco e quadril são pontos em comum dos movimentos, que variam entre intensa energia, lentidão e sensualidade. Os joelhos flexionados e os pés marcando fortemente o ritmo mostram a ligação com a terra.
Algumas danças afro brasileiras:
A dança não requer ensaios. Originalmente não exigia um tipo de indumentária fixa, mas nos dias atuais a dança pode ser vista com as brincantes vestidas em saias rodadas com estampas em cores vivas, anáguas largas com renda na borda e blusas rendadas e decotadas brancas ou de cor. Os adornos de flores, colares, pulseiras e torços coloridos na cabeça terminam de compor a caracterização da dançante. Os homens trajam calça escura e camisa estampada.
A animação é feita com o canto puxado pelos homens com o acompanhamento das mulheres. Um brincante puxa a toada de levantamento que pode ser uma toada já existente ou improvisada. Em seguida, o coro, integrado pelos instrumentistas e pelas mulheres, acompanha, passando esse canto a compor o refrão para os improvisos que se sucederão. Os temas, puxados livremente em toadas, podem ser classificados como de auto apresentação, louvação aos santos protetores, sátiras, homenagem às mulheres, desafio de cantadores, fatos do cotidiano e despedida.
O tambor de crioula é uma dança afro-brasileira encontrada no Estado do Maranhão e praticada sobre tudo por descendentes de africanos. A principal característica coreográfica da dança é a formação de um círculo com solistas dançando alternadamente no centro. Um de seus traços distintivos é a Punga ou Pungada, (a umbigada).
A música que acompanha a dança é tocada por três tambores de madeira com couro preso por cravelhas em uma das extremidades e fixada por fricção. Os tambores são afunilados e escavados. Atualmente utilizam-se também tambores de cano plástico PVC.
Maracatu
O Maracatu Nação é uma manifestação da cultura popular brasileira, afrodescendente e de cunho religioso. Surgiu durante o período escravocrata, provavelmente entre os séculos XVII e XVIII, onde hoje é o Estado de Pernambuco, principalmente nas cidades de Recife, Olinda e Igarassu. Como a maioria das manifestações populares do país é uma mistura de culturas ameríndias, africanas e europeias.
Apesar de existirem muitas visões, histórias e hipótese diferentes, a explicação mais difundida entre os estudiosos a cerca da origem do Maracatu Nação é a de que ele teria surgido a partir das coroações e autos do Rei do Congo, prática implantada no Brasil supostamente pelos colonizadores portugueses e por consequência permitida pelos senhores de escravos.
Os eleitos como Rainhas e Reis do Congo eram lideranças políticas entre os cativos, intermediários entre o poder do Estado Colonial e as mulheres e homens de origem africana. Destas organizações teriam surgido muitas manifestações culturais populares que passaram a realizar encontros e rituais em torno dessas representações sociais, dando origem ao Maracatu de Baque Virado.
Com a abolição da escravatura no Brasil, no fim do século XVIII, o Maracatu passa gradualmente a ser caracterizado como um fenômeno típico dos carnavais recifenses, como ocorreu com o Frevo e outras práticas populares tipicamente brasileiras, tendo em diversos “agrupamentos” uma forte ligação com a religiosidade do Candomblé ou Xangô Pernambucano.
Atualmente existem grupos percussivos que trabalham com elementos da Cultura do Maracatu Nação em quase todos os estados brasileiros e em diversos países como Canadá, Inglaterra, França, Estados Unidos da América, Japão, Escócia, Alemanha, Espanha, entre outros.
Capoeira
Desenvolvida no Brasil principalmente por descendentes de escravos africanos com alguma influência indígena, é caracterizada por golpes e movimentos ágeis e complexos, utilizando primariamente chutes e rasteiras, além de cabeçadas, joelhadas, cotoveladas, acrobacias em solo ou aéreas.
Uma característica que distingue a capoeira da maioria das outras artes marciais é a sua musicalidade associada a dança. Praticantes desta arte marcial brasileira aprendem não apenas a lutar e a jogar, mas também a tocar os instrumentos típicos e a cantar. Um capoeirista experiente que ignora a musicalidade é considerado incompleto
A capoeira possui três estilos que se diferenciam nos movimentos e no ritmo musical de acompanhamento. O estilo mais antigo, criado na época da escravidão, é a capoeira angola. As principais características deste estilo são: ritmo musical lento, golpes jogados mais baixos (próximos ao solo) e muita malícia. O estilo regional caracteriza-se pela mistura da malícia da capoeira angola com o jogo rápido de movimentos, ao som do berimbau. Os golpes são rápidos e secos, sendo que as acrobacias não são utilizadas. Já o terceiro tipo de capoeira é o contemporâneo, que une um pouco dos dois primeiros estilos. Este último estilo de capoeira é o mais praticado na atualidade.
Maculelê é um tipo de dança folclórica brasileira de origem afro-brasileira e indígena.
O maculelê em sua origem era uma arte marcial armada, mas atualmente é uma forma de dança que simula uma luta tribal usando como arma dois bastões, chamados de grimas (esgrimas), com os quais
os participantes desferem e aparam golpes no ritmo da música. Num grau maior de dificuldade e ousadia, pode-se dançar com facões em lugar de bastões, o que dá um bonito efeito visual pelas faíscas que saem após cada golpe. Esta dança é muito associada a outras manifestações culturais brasileiras como a Capoeira e o frevo.
Samba de roda
Samba de roda é uma variante musical mais tradicional do samba, originário do estado brasileiro da Bahia, provavelmente no século XIX.
O estilo musical tradicional afro-brasileiro é associado a uma dança, que por sua vez está associada à capoeira. É tocado por um conjunto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e chocalho, acompanhado principalmente por canto e palmas.
DANÇAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS
As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada região. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras. As danças folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares) e figurinos e cenários representativos. Estas danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e largos.
Principais danças
folclóricas do Brasil
Samba de RodaEstilo musical caracterizado por elementos da cultura afro-brasileira. Surgiu no estado da Bahia, no século XIX. É uma variante mais tradicional do samba. Os dançarinos dançam numa roda ao som de músicas acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho, pandeiro, viola, atabaque e berimbau são os instrumentos musicais mais utilizados.Maracatu
O maracatu é um ritmo musical com dança típico da região pernambucana. Reúne uma interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques, duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com instrumentos de percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás).Frevo
Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de marchinha muito acelerada, que, ao contrário de outras músicas de carnaval, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um pequeno guarda-chuva colorido como elemento coreográfico.BaiãoRitmo musical, com dança, típico da região nordeste do Brasil. Os instrumentos usados nas músicas de baião são: triângulo, viola, acordeom e flauta doce. A dança ocorre em pares (homem e mulher) com movimentos parecidos com o do forró (dança com corpos colados). O grande representante do baião foi Luiz Gonzaga.CatiraTambém conhecida como cateretê, é uma dança caracterizada pelos passos, batidas de pés e palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira, é típica da região interior dos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Goiás e Mato Grosso. Os instrumento utilizado é a viola, tocada, geralmente, por um par de músicos.Quadrilha
É uma dança típica da época de festa junina. Há um animador que vai anunciando frases e marcando os momentos da dança. Os dançarinos (casais), vestidos com roupas típicas da cultura caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de palha) vão fazendo uma coreografia especial. A dança é bem animada com muitos movimentos e coreografias. As músicas de festa junina mais conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula Fogueira e Cai,Cai balão.
JAZZ
--> Desenvolvida por norte-americanos a partir de danças africanas, a modalidade de dança “Jazz” foi uma denominação que aparece pela primeira vez em 1917. Durante os anos 20, foi absorvida pelo show-business e gradualmente evoluindo, transformando-se em técnica e estilo de códigos próprios.
Hanya Holm pesquisou o ritmo sincopado do negro americano e encontrou no jazz a inspiração para a pesquisa dos seus movimentos; criando assim, o estilo Jazz.
A aula de Modern Jazz é constituída por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do ballet clássico, passando pelo ballet moderno.
É uma forma de dança extremamente atual, intimamente ligada à expansão comercial da Dance Music. Nas aulas de jazz, os alunos trabalham intensamente o físico – alongamento, força muscular, coordenação motora , musicalidade, postura e muita animação.
O jazz Dance é uma das mais importantes formas de se expressar artísticamente, recebendo modos de diversos outros estilos e princípios técnicos do ballet e dança contemporânea.
Possuindo outras variações como: Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Street Jazz, Feeling Jazz, Popular Jazz, Free Style entre outras.
O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Dizem que a origem da Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no fim do século passado. Podendo-se dizer que nasceu da cultura negra.
História do Jazz Dance No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as mais polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham de sua cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1325, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que nós conhecemos atualmente.
No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por volta sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
Modern Jazz Dance, Sout Jazz, Rock Jazz, Discou Jazz, Freet Style e Jazz, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas outras designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo terno.
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros. O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.
As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação de bailarinos cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.
COMTEMPORANÊO
A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica.
Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop.
Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea estadunidense, canadense e européia.
O corpo na dança contemporânea é construído na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, que trazem o trabalho da conscientização do corpo e do movimento, como a técnica Alexander, Feldenkrais, Eutonia, Klauss Vianna (Brasil), dentre outras. E também da mistura de funk.
A dança moderna modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar seu peso. Ela mantém, no entanto, a estrutura do ballet, fazendo uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, chegando às vezes até mesmo a deixar de lado a estética: o que importa é a transmissão de sentimentos, idéias, conceitos. Solos de improvisação são bastante freqüentes.
A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica diversos outros fatores além da própria composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.
São dois coreógrafos e professores: Cllau Gonçalves e Luciano Lima.
Uma ensaiadista: Francine Silva. A função de uma ensaiadista é lembrar todas as sequências das coreografias e repassar aos demais, auxiliando o coreógrafo com detalhes, que as vezes o mesmo esquece. Os integrantes deve ter na figura da ensaiadista uma ferramenta a mais para melhorar seu desempenho nas coreografias.
Uma vez que o integrante faça parte da Cia de Dança Expressão da Arte, esse passa a ser um bailarino que irá interpretar todas as manifestações artistícas da dança, portanto, não há espaço para preconceito, pudor, vergonha, somente o conhecimento cultural! O bailarino passa a usar o corpo como um instrumento divino, e cabe a ele cuidar muito bem de si, da sua alimentação, seu descanso e estar sempre apto e bem disposto para dançar.
O propósito é formar profissionais e dar uma nova visão e percepção da vida, trazendo a tona conhecimentos interiores ao bailarino que o permite conhecer-te e redescobrir muitas maneiras de viver e viver de forma plena, saudável e extremamente prazerosa.
A dança é um princípio ativo e praticado com execelência para que não somente o corpo dance, mas sobretudo a alma, descobrindo entre pensamentos e sentimentos, o que pode de certa forma tornar-se poesia na expressão dos movimentos.
A Cia de Dança existe a menos de 1 ano, mas já vinha trilhando um caminhando na Arte, assim como os integrantes mais antigos, onde houve a necessidade da liberdade em poder criar e trazer novas propostas de danças e elementos, como música ao vivo, onde todas as formas levam a um único caminho: Expressar pela dança!
Coreografias feitas para mostrar o trabalho em mostra e competições de dança, com uma linguagem simples, onde todo tipo de público venha compreender. Mas carregada de técnicas, aprendidas em workshop's de dança.
Aquele que deseja ser um integrante da Cia de Dança Expressão da Arte, deve ter em si o amor pela dança e compreender seriamente que é uma profissão, trabalho, do qual necessita de estudos, pesquisas, ensaios, dedicação, comprometimento e responsabilidade!
A Cia conta com algumas parcerias de grupos, bailarinos e professores.
Atividades da Cia de Dança Expressão da Arte em 2013:
*No dia 11 de janeiro a Cia de Dança Expressão da Arte ministrou um workshop de 12horas (doze horas), realizado em Boituva, na Associação Recreativa Boituvense, com certificado.
Anne Karoline ministrou Hip Hop e Moderno Contemporâo.
Cllau Gonçalves ministrou Alongamento e Dança do Ventre.
Luciano de Lima ministrou Afro e Folclore.
Thiago Gomes (convidado) ministrou Jazz livre.
* No dia 02 de fevereiro a Cia estreiou o espetáculo de dança Burzungo (Sonho, Magia e Encanto) no auditória da IFSP em Boituva. Vários ritmos e convidados, levaram naquela noite de sábado muito brilho e magia.
*Em Março, no dia 07 de 2013 a Cia de Dança recebeu o convite para participação na Exposição "A Arte em Forma de Mulher" realizada no Espaço Clóvis Graciano no Novotel Jaraguá São Paulo Conventions pela Academia Brasileira de Arte, Cultura e História e Instituto Biográfico do Brasil. Foi apresentado Jazz afro, Jazz salsa e Jazz musical, em meios a obras e várias artistas plásticos, onde todos integrantes receberam certificados e muitos elogios.
* No dia 16 de março, a Cia foi convidada para participar da 12a Confraternização Comercial no Centro de Eventos em Boituva apresentando algumas coreografias de Jazz, e dança do ventre, uma parceria com a Trupe Flor de Liz, para abertura do evento.
* No dia 1 de Abril, a Cia recebe o certificado de "Moção de Aplausos" pela participação na Exposição A Arte em Forma de Mulher em São Paulo, com assinaturas dos vereadores e o presidente da Câmara Municipal de Boituva.
Pouco tempo de caminhada, mas o nome Expressão da Arte já começa a pesar e ter reconhecimento, tornando-se figura pública. Por isso, dentro das diretrizes de formas pensamentos e condutas de boa convivência entre os integrantes, ser um bailarino para compor a corpo de ballet da Cia, inprescindível que regras sejam seguidas e muito mais que isso, que o integrante veja e abrace a Cia de Dança Expressão da Arte como parte de sua família, pois uma relação superficial com a mesma, se acaba muito rápido e apenas degastas aqueles que estão focados e aptos a ensinar, repassando com amor aquilo que o faz viver: A Dança! Por isso é importante que o integrante tenha um olhar carinhoso e de atenção para tudo que diga a respeito a Cia, participando ativamente, com sugestões, opiniões e melhor ainda, com sua presença ativa e dedicada nas danças e apresentações!
A Cia de Dança Expressão da Arte foi feita para impulsionar a vida de quem faça parte, seja o bailarino, os parceiros, outros grupos vinculados e colaboradores pela arte, mirando novos horizontes e oferecendo qualidade de vida, pois assim como o pão não pode faltar a mesa das família, a arte vem ensinar, trazer cultura, lazer e muito conhecimento a quem se dedica!
